Hoy no tengo ganas de contaros nada demasiado interesante....ahi dejo eso y que os guste, si total, sois 10 lectores y muy pocos sois constantes. Hoy me permito el lujo de pasar de currarme un post...Ahi va: Algun blusero dijo alguna vez que el ampli cuanto más pequeño mejor. Bien,¿que tal esto? Este amplificador está integrado en una cajetilla de tabaco y se conoce como Smokey Amp, podeis encontrar un fabricante oficial, vendedores en Ebay y multitud de páginas de como hacerte tu propio mini ampli, pero lo peor de todo esque no suena nada mal. Además, puedes enviar tu propia cajetilla y te lo hacen "Custom"..
Yo lo vi por primera vez en el DVD de Killadelphia, de Lamb of God, es un ampli muy usado por los guitarristas para giras y calentamientos antes de los bolos. Aun asi, en limpio se consigue una saturación genial para tocar blues y rock tranquilito, por lo que entra dentro de la lista de posibles próximas adquisiciones.... Saludos!
Hoy hablaremos de uno de los mayores referentes del arte urbano de nuestro tiempo. Bansky.
Este británico, famoso y anónimo a la vez, lleva ya algunos años plantilleando por el mundo. Combina originalidad y mensaje como nadie, y ya se venden libros suyos en algunas galerías de arte contemporáneo. Sin embargo, prácticamente nadie sabe de quien se trata en realidad, por lo que todos los libros son sólo recopilaciones de fotos de obras suyas. Además, y también debido a su anonimato, este artista no ha seguido los pasos de otros pasándo a pintar en galerías y exposiciones, sino que sigue, como al principio, decorando las calles.
Algunos ejemplos de su obra:
Esta ultima intervención esta hecha en el Muro de la Vergüenza Israeli. Creo sinceramente que nos encontramos ante el mejor plantillista del mundo ahora mismo, no por calidad sino por ideas y expansión, ya que también es el más conocido. En su página web podeis encontrar muchas más intervenciones y dibujos: www.banksy.co.uk Podeis encontrar buenas galerías en internet de plantillistas, o stencil. Un ejemplo: http://www.k-spray.com/gallery_user.php?art=2008
En nuestro país tenemos también a varios artistas urbanos que han pasado a la fama. Quizas los más conocidos sean Los Reyes del Mambo, un colectivo formado por Suso33 y Spy. Ahora se han separado, y tiene cada uno su propia web:http://www.suso33.com/, http://spy.org.es/ ,pero los contenidos siguen siendo los mismos. Personalmente me parece mucho más creativo Spy, más artista y menos grafitero, aunque los dos tienen muchas cosas excelentes. Quizá lo más conocido de estos dos grafiteros sean las señales que cambiaron por todo Madrid y que llegaron a salir por televisión como si una propuesta oculta de la feria ARCO se tratara.
Con este video empecé a postear en mi blogcillo de Tuenti.....Creo que es un video genial y que merece la pena verlo de nuevo. Es un corto de Arthur de Pins, un francés, nominado en multitud de festivales de cortos europeos y con varios premios. Es del 2004, y desde que lo ví por aquel entonces sigo poniéndomelo de tanto en cuanto. Me parece genial, tanto por guión como por estética.
¿Han pensado alguna vez en ese tío que solo comete malas acciones y se pregunta por qué su vida es una mierda? Pues así soy yo. Cada vez que me pasa algo bueno, está a punto de pasarme algo malo. El Karma. Así me di cuenta de que debía cambiar. He hecho una lista de mis malas acciones y voy a enmendar todos los errores que he cometido en mi vida. Intento ser mejor persona. Me llamo Earl.
Hoy, y a petición de uno de mis habituales en el blog, voy a hablaros de una de las mejores series del momento. Para todos aquellos que creyeron que Prison Break debia terminarse al escaparse de la cárcel o que para que Lost fuera la serie perfecta no debería hacer falta verse dos temporadas enteras, existe ahora la alternativa perfecta:
Quizás al principio el humor tan especial de la serie hace que no sea la típica serie de mearte de la risa. Sin embargo, capítulo a capítulo empiezas a cogerle cariño a los personajes, y cuando te quieres dar cuenta estas deseando que sigan emitiendo la tercera temporada.
El argumento es sencillo. Earl es un tipo extraño, sin trabajo, sin estudios, sin nada que hacer y dedicado a la delincuencia barata y rastrera. Un día le toca la lotería, y cuando va a cobrarla es atropellado con un coche. Ya en el hospital y viendo un programa donde hablan de ello, se da cuenta de que el Karma le esta castigando por sus malas acciones. Así, elabora una lista con todas ellas, e intenta arreglarlas una a una. Seguramente lo más divertido sean las situaciones en flashback donde cometen los estropicios. Aún asi, los guiones son excelentes y las situaciones, que se entrelazan en los distintos capítulos, divertidísimas. Los personajes también son parte del éxito, cada uno de ellos con su pedacito de la historia, y no solo los principales: Earl, su hermano Randy, su mujer y luego ex Joy, el marido de Joy, Durnell, o la empleada del motel donde viven, Catalina.
La serie tiene varios premios Emmy Primetime y muchas nominaciones en otros premios, tanto para los actores como para la dirección y los guiones. Para todos los que os negais a aceptar esta serie, una recomendación: Ver un par de capítulos. Es un humor facil y original a la vez que no os va a dejar indiferentes.
Por cierto, una mención de honor a la personita que sugirió que Earl se parece al batería de los killers:
Ya soy un blog internacional....ojea esto, amigo lector: Vale, a lo mejor no se ve demasiado bien, pero básicamente significa que ha entrado gente desde Estados Unidos (Washington, California e Illinois) , Malasia (Ipoh y Melaka), Taiwan, Indonesia, Corea del Sur, Holanda, Polonia, Rumanía, Australia y Arabia Saudí. Lógicamente esta gente no se ha quedado mucho rato, ya que no creo que entiendan demasiado....Aún así, el holandés ha estado 57 segundos. Os reto a que entreis en una página holandesa e intenteis mantener la atención durante casi un minuto....no es facil. Y que me decís de ese tio que ha entrado desde nada más y nada menos que Sydney? De Sydney a aquí hay un trecho eh? 17449 kilómetros. Iba a colgar una foto de la distancia en Google Earth, pero esque nisiquiera se puede visualizar en la esfera de la tierra los dos extremos de la línea a la vez..... En cualquier caso es un símbolo de expansión de mi blog...cada vez se accede desde más sitios supongo. Que cosas más curiosas nos ofrece Google Analytics....
Por cierto, aprovecho para decir que cualquiera que quiera proponerme un tema del que hablar puede hacerlo en un comentario o un email o lo que sea. De hecho ya hice un post a raíz de una pregunta de un amigo. Saludos!!
Ayer hubo un nuevo récord de visitas, 27 en solo un día, lo que al nivel que estábamos es una cantidad increíble. No os imaginais el picazo que hace en la gráfica de numero de visitas. Aún así, lo importante es la constancia...ya sabeis que procuro actualizar bastante para que no os aburrais los pocos que me visitais con una cierta constancia.
Dicho esto hoy voy a hablar de un estilo que me gusta mucho, y cada día más. Se trata de la música surf. La música surf tiene como característica principal el uso de bastante reverb, normalmente reverb de muelles, en las guitarras limpias. Además, se suelen usar guitarras con mucho "twang" (que es como se llama al sonido característico de guitarra cincuentera) como pueden ser Fenders -Stratocaster, telecaster y mustang- o Danelectro. Las guitarras siempre van en limpio y es común que hagan barridos o arrastres en una cuerda, un slide de toda la cuerda que con la ayuda del reverb intenta dar la sensación de ola. Además, el Surf puro es plenamente instrumental.
Es un estilo que surge como derivado del rock and roll de los años 50 y que se empezó a hacer en las zonas costeras de los EEUU en torno a 1960. Como digo, era frecuente en zonas costeras y fiestas de estilo hawaiano, por lo que se empezó a conocer como Surf Music. De hecho es un género musical que todos asociamos a las peliculas de surf porque siempre se a usado como banda sonora. Los primeros representantes de el surf fueron Dick Dale y su banda los Del-tones.
Sí, exacto, este mítico tema de la música Surf fue utilizado por Quentin Tarantino en Pulp Fiction como tema principal, y fue a raíz de entonces cuando la música surf volvió a popularizarse y a cobrar protagonismo.
Además, hoy en día existen multitud de grupos Surf, en nuestro país inclusive. Quzás el más conocido es Los Coronas, llamados así por el sitio donde se ubicaba la fabrica de Fender americana cuando formaron el grupo en 1989. En la formación inicial militaba José Bruno, "El Niño", conocido batería nacional que ha colaborado con las bandas más importantes del país. La música de Los Coronas ha llegado incluso a estar incluída en algunos recopilatorios de música Surf americanos, europeos y japoneses.
www.myspace.com/loscoronas www.loscoronas.com
Otros grandes representantes son los Tiki Phantoms, un grupo de Barcelona que se esconde detrás de unas máscaras y que define su musica como Surf Calavérico.
www.myspace.com/lostikiphantoms www.lostikiphantoms.com Hay que decir que los dos grupos, y en especial este último, tienen una estética muy cuidada. Los gráficos y los carteles son excelentes, y los directos y videos de los Tiki Phantoms tienen un encanto especial.
Un estilo que cada vez me gusta más y que cada vez gana más adeptos.
Me llena de orgullo y satisfacción (XD) presentar en sociedad el nuevo diseño de los estudios John Peter Blond Design. Se trata de un mueble modular inspirado en el Antidiseño de los años 70, más concretamente en el Sofá Safari, de Archizoom, 1967.
Se ha buscado también inspiración en los panales de las abejas y su geometría hexagonal. Además, se pretende insinuar "el paralelismo existente entre la organización social de las abejas y nuestra sociedad misma", siguiendo con la tendencia de los estudios de Diseño Radical a recuperar los elementos orgánicos en el diseño.
Además, la estructura modular permite combinar la unidad base al gusto del usuario: Quizas la crítica más común es la de la incomodidad del acceso a el asiento por el frontal cerrado de el mueble, pero hay que recordar que en el Antidiseño los valores simbólicos priman respecto a los prácticos, y por tanto el hacer evidente la estructura de panal es más importante que el que se construya un producto cómodo y funcional. A cualquier empresa que esté dispuesta a producirla le pido que se espere un par de semanas a que la entrega de nuestro trabajo esté terminada para plagiar la idea. XD Saludos
Que es lo que más se valora dentro de un estilo de música?
Hace ya tiempo que la técnica no es tan importante. Desde la aparicion del movimiento punk de los 70 ha quedado claro que se puede llegar a ser leyenda del rock sin conocimientos avanzados de armonia ni musicalidad. Además, estamos ya cansados de ver en youtube a virtuosos de su instrumento que con solo 4 años tocan prácticamente lo que les echen. Así, la técnica pasa a un segundo plano, dejando lugar para el sentimiento. A mi personalmente me gusta la música que me transmite sensaciones. Aprecio todos los estilos de música, en general, pero lo que no soporto son las canciones estériles que no aportan nada. Además, se presupone esto teniendo en cuenta que la música cumpla ciertas premisas básicas como calidad de sonido y grabación, limpieza de ejecución, originalidad....
Lógicamente, es mucho más facil el transmitir sensaciones si lo que se toca es música "intensa". Por poner un ejemplo, una de las personas que más transmite en el escenario es Angela Gossow, "frontman" de Arch Enemy:
Grupos como el suyo, o muchos otros (Metallica, Megadeth, Lamb of God, Trivium...) me transmiten una energía enorme, tanto en los discos como en los directos, y eso es lo que más valoro. De igual manera, hay otros grupos que me transmiten muchísimo menos aún usando un estilo muy enérgico. Hay discos enteros de Dream Theather que no me aportan absolutamente nada, por ejemplo.
Pero no hace falta recurrir a la alta ganancia para transmitir. La misma comparacion puede hacerse con grupos más blanditos. Por poner otro ejemplo, grupos como La Fuga o Los Secretos son indiscutiblemente grupos que mueven algo dentro de uno mismo, consiguen hacer llegar un sentimiento. Por el otro lado, la lista de grupos españoles que no transmiten nada en absoluto es abrumadoramente larga....
Todo esto debería hacer reflexionar a las masas,al menos. En una epoca donde la democratizacion del mundo de la música es ya evidente y exponencial es la gente la que elige los grupos que quiere escuchar. Por tanto, deberíamos darnos cuenta de que no necesitamos más Pignoise, ni más OT, ni más "el nuevo disco de el profe de baile de Fama", ni siquiera que un niñato llamado Porta con un estilo que queda ya pasadísimo de moda nos siga torturando. Que hay muchos grupos que transmiten energía a raudales y que permanecen en el submundo independiente, esperando una oportunidad que otros malgastan.
[por orden "Esqueletos" de Hendrik Rover (www.myspace.com/hendrikrover), "Regresan de la Tumba" de Los Tiki Phantoms (http://www.myspace.com/lostikiphantoms) y The Shadows Staff (www.myspace.com/theshadowsstaff)]
He encontrado este video de Steve Tyler cantando una version de Lean On Me con un coro de gospel de una iglesia de Detroit, la verdad es que es buena version, y un tema como pocos....una obra maestra de Bill Withers.
Y otra de Michael Bolton:
El tema de Bill Withers original es este:
Es un tema genial, aunque en la original me parece que al primer verso le falta algo, la verdad....aunque cuando sube de tono para el estribillo se me ponen los pelos de punta. Siempre es una canción que dice mucho.
Hoy quiero hablar de uno de los tíos que más me ha influido en los últimos tiempos. Toca el bajo, es bajista profesional, se llama Nathan East. Este músico está considerado uno de los mejores bajistas del mundo, e incluido en lo que se conoce como la A-List, una lista de los músicos con los que todos los productores quieren contar en sus grabaciones. Es el típico músico que te influye no cuando empiezas a tocar, porque no es una gran figura mediática del rock, pero que a medida que amplías fronteras y sigues escuchando más música le vas conociendo día a día. Conocí a Nathan East en un viaje a los EEUU, a través de una radio XM (Esas emisoras tan chulas por satélite) que se llamaba Watercolors. Es una emisora de Jazz, sobretodo Smooth Jazz y Latin. Allí sonaba constantemente con su grupo, Fourplay, un referente clarísimo al hablar de Smooth Jazz.
Se que para muchos este grupo, o mejor dicho, este estilo músical resulta indiferente. Muchos lo han definido como música de hilo musical que pondrían en el Corte Inglés. Cuestión de gustos, supongo, aunque como todo, el oído se educa.
Además de con Fourplay, Nathan East ha colaborado con infinitud de grupos como Elton John, Michael Jackson, Barbara Streisand, BB.King, Sting, Celine Dion o Eric Clapton, llegando incluso a formar parte de la banda de éste último, giras y grabaciones incluídas. Le podeís oír en el Unplugged de Clapton o en el disco de directos de 2004. También tiene un título de MVP (Most Valuable Player) según la revista Bass Player.
Es así, uno de los mejores, y siempre rodedo de los mejores. Saludos!!
Hoy vengo a hablaros de uno de los grandes de la música de este país: Fito, Adolfo Cabrales.
Es considerado por muchos un traidor al rock&roll, por su marcha de Platero para, según dicen, formar un grupo de rock-pop. Sin embargo, creo que es un buen momento para contaros lo que yo opino al respeto.
Lo primero que quiero dejar claro es que Platero y Tu ha sido y será siempre el mejor grupo de Rock que ha dado este país. Ni los grupos de rock español de antaño, ni Extremoduro, ni por supuesto La Fuga o Marea han estado ni creo que lleguen a estar nunca al mismo nivel. Dicho esto, hay que destacar que en su última etapa Platero empezó a relacionarse muy intimamente a Extremoduro, haciendo algunas colaboraciónes y unificando sus estilos cada vez más. Así, cosas como Entrechinato y Tu hacen que la banda empiece a coger una actitud y unos tintes a medio camino entre la drogadicción y la poesía urbana, mucho más que de Rock&Roll, que es lo que platero hacía.
Así, a partir del año 2001, Fito comienza a grabar con su nueva banda, Fito&Fitipaldis, con la que pasa a hacer un Rock&Roll puro, más limpio que el que hacía con Platero, tanto en sonido como en lírica. Además, Fito no ha dejado de rodearse de buena gente, como Carlos Raya -productor y guitarrista de M-Clan. En sus grabaciones ha contado también con muchísimos músicos de calidad, como El Niño a la batería, Candy Caramelo al bajo o Javier Alzola al saxo (Este último llegó incluso a acompañar a Bruce Springsteen en una de sus giras). Sin embargo, y contrariamente a lo que piensan algunos, Fito&Fitipaldis no es solo un grupo de temas pop. Aunque es evidente que algunos de los temas son fácilmente vendibles, como Por la Boca Vive el Pez o Soldadito Marinero, encontramos entre los temas más "escondidos" de los CD muy buenos temas que llegan a acercarse al Rockabilly y al Rock&Roll cincuentero de una manera que nadie había visto en este país, con temas como Yo no Soy Bob Diddley o Ojos de Serpiente. Destacan otros temas como Medalla de Cartón.
También quería aprovechar para enseñaros este video, que a mi personalmente me gusta mucho, por estilo sobretodo. Fijaros ya de paso en el Pedal Steel que suena de fondo y que le da ese rollo clásico del que os hablo.
Y el último ejemplo: La grabación de un tema muy tranquilo que hay en el último disco, me parece increíble, con los detalles al Slide de CArlos Raya:
Así, yo si que veo posible que este hombre esté haciendo lo que le gusta, escribir canciones y tocar buen Rock&Roll, sin que el salir por la radio o vender miles de copia le genere ningún tipo de complejo. Después de todo, quien quisiera lo mismo para sí... Yo, personalmente, creo que es un tío humilde, convencido de lo que hace y enamorado de su trabajo.
Hoy quiero hablar de un género de musica. Quiero hundir las manos en una de las raíces del rock&roll, que son el blues, el country y el bluegrass.
El bluegrass es un estilo característico de el sur de los Estados Unidos, fue creado a partir de la influencia de los colonos ingleses, escoceses e irlandeses, y es por eso por lo que algunas veces recuerda a la música tradicional de esas regiones. Se toca siempre con instrumentos de cuerda, y es frecuente la ausencia de una batería o percusión. Esto se debe en gran medida a que la batería tal y como hoy la conocemos es una mezcla de tambores y timbales que surgió con el Jazz y la música negra, es decir, el lado opuesto del bluegrass y el country, que muchas veces se ven unidos a un cierto grado de xenofobia y homofobia característico en los estados confederados. Aparece así la figura de el Redneck, como término despectivo hacia los agricultores sureños y comunmente traducido como "paleto". Para que sirva de ejemplo pongo un video de una banda estándar de bluegrass, común en fiestas populares y acontecimientos en las regiones de las que hablamos:
Esta música fue mezclada con voces femeninas y algo más de orquestación y aparece la música country. Entre los principales representantes de los últimos tiempos nos encontramos con Dolly Parton, conocida por sus canciones y por sus múltiples operaciones de estética a la vez:
O el guitarrista Albert Lee, conocido por su técnica de Chickenpicking, extraída directamente de el banjo:
Esta música influirá enormemente en los cantautores folk de los Estados Unidos y en los padres del Rock&Roll desde 1950 a 1970, como Bob Dylan, uno de los padres del folk-rock y la música de los años 60 y 70.
Personalmente quería también aprovechar para comentar la gran influencia que esta música ha ejercido sobre los grupos de heavy metal sureño, como a Dimebag Darrell-ex guitarrista de Pantera- quien llegó a formar incluso una banda de country-metal.
Sí queridos amigos, ya es oficial. Y digo amigos, ojo, porque aunque solo comente una misma persona he instalado un contador de google analytics, y puedo ver cuanta gente se mete, lo que mira, el tiempo que está en cada página...No puedo saber quienes sois pero me lo imagino, solo espero que esto os guste. Como si estuviérais en vuestra propia casa. Bueno, dicho esto retomo....es oficial. Ayer compramos ya las entradas y estamos dispuestos a partirlo un año más por tierras belgas. Aunque si que hay que decir que el cartel no es tan importante como el del año pasado (Metallica, Pearl Jam, Marilyn Manson, Queens of the Stone Age, The Killers, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Muse y todo en ese plan...), si que es verdad que este año tampoco se quedan cortos. A lo mejor es un rollo más distinto, más tendencias, pero va a ser increible de todas todas. Entre otros tocarán: Radiohead, R.E.M., Neil Young, Slayer, Kaiser Chiefs, BabyShambles, Raconteaurs, Chermical Brothers, Justice, Digitalism, Mika, Lenny Kravitz, Ben Harper, Interpol, Editors....
De todas maneras, somos totalmente cosncientes de que el cartel tenía que haber sido mejor. Yo creo que por mucho que la gente diga, no se puede poner a un grupo como Radiohead tan por las nubes. Es un buen grupo, sí, pero ¿tanto?. Aún así, cuatro días de festival siempre son una buena noticia, y si es por Europa más todavia. Además, aprovecharemos a viajar unos días más por el Benelux....Un año más, el verano promete!!
Creo que hay pocas cosas que transmitan tanto como un hombre en un escenario con un instrumento. No me refiero a un hombre como género, sino a una persona, sola, con un instrumento. Puede ser una guitarra, un piano o cualquier cosa, pero una voz con un acompañamiento simple como el que da un solo instrumento es una de las cosas más puras de la música, pero a la vez de las que más transmite. No puedo meterme en la cama sin escribir algo sobre esto, tras haber escuchado cosas como esta:
Lógicamente, para aquellas personas que tienen el tema oído esto es más emotivo que para las que no, pero es innegable el sentimiento que el gran genio Grohl transmite con esta canción. Se nota que sale de dentro, y eso es algo que tocándo con banda, incluso en acústico, no siempre se consigue.
Otros ejemplos: Una version de el tema de One Republic:
O el tema de Wide Away, de lo mejor del Unplugged de Chris cornell, tocado en directo en una cadena de radio:
He de decir que estaba buscando un directo en el que Matt Bellamy, frontman de Muse, cantaba uno de sus temas solo con un piano, pero no lo encuentro. Era un tema del primer disco, una auténtica maravilla. Sin embargo, la cuestión principal queda expuesta, y es que, aunque sorprenda, hay veces que un solo hombre con un solo instrumento, sin ningún tipo de añadido, es capaz de llenar por completo un escenario, por grande que este sea, y de meterse en el bolsillo a toda una audiencia, a reducir toda la inmensidad de la sala hasta que quepa en la palma de su mano, y eso, queridos amigos, es parte de la magia de la música.
Por último, y en otro orden de cosas, me gustaría ir avisando de que ya hay tres conciertos de Mares cerrados para el mes de Junio, estos son: 7 de Junio: Hoyo 19, C/Alcalá, Madrid 20 Junio: Rey Louie, El Zoco de Majadahonda 27 Junio: Sala Bravatta, Las Rozas
Inmerso en la monótona vida de un barrio periférico como el mío muchas veces me pregunto cómo es posible que en mi mismo edificio vivan cientos de personas que apenas conozco. Con suerte alguno que otro te saluda al cruzarte con él en el garaje, o a algún otro lo conoces de vista. Lo ilustra bastante bien la intro de Weeds, serie que por cierto os recomiendo, y su tema de Malvina Reynolds, "Little Boxes":
Y esque mi barrio es una concentración de unas 3000 personas, todas viviendo en casas prácticamente iguales, bloques de 3 alturas de ladrillo visto, bajos con jardín, piscina y pista de paddle comunitaria, trastero y garaje. Sin embargo, todos llegamos en nuestro coche, en el que pasamos una gran parte de nuestra vida -y muchas veces solos-, aparcamos y nos vemos recluidos en nuestras nuevas y luminosas casas, viviendo la misma rutina día tras día, semana tras semana, quemando así año tras año....
Ante esto solo podemos hacer caso al gran sabio Chris Cornell, ser tu mismo es todo lo que puedes hacer, y con esto creamos un universo interno, individual en el que cada uno tiene su propia vida paralela, como yo y mi música. Así, cada uno tenemos nuestro propio mundo, en la eterna soledad postmoderna que caracteriza al hombre del siglo XXI. http://www.youtube.com/watch?v=V757zzhMLnk
He encontrado una de las páginas más freaks de todo internet. Resulta que los tíos que hacen Futurama son unos enamorados de la matemática, y hay un tío que se ha sentado a recopilar todos sus guiños a los grandes de esta ciencia.... Echarle un ojo porque sorprenden algunas cosas: http://www.darknd.net/index.php/page/3/
A todo esto yo sigo investigando para mi trabajo de curvas sobre la cinta de Möbius o la botella de Klein....son cosas curiosas, la verdad sea dicha, pero pasado un rato aburre tanto razonamiento abstracto.
Buscando el trailer de Amelie, he visto un corto que utiliza precisamente uno de los temas de la película y que me ha recordado la época en la que yo mismo me sentaba en un piano hace algunos años. Me parece que evoca bastante bien los sentimientos que un músico puede llegar a percibir mientras toca, a mi personalmente me ha gustado mucho.
Hace días que ando pensando en escribir sobre alguna película. La Naranja Mecánica, Easyrider, Trainspotting, Requiem por un Sueño....Pero hoy me he decidido, y voy a hablaros de Amelie, una de mis películas favoritas. Quizás en la superficie Amelie no deja de ser una película como muchas otras, con una historia principal y una historia romántica paralela, pero yo creo que va mas alla de eso.
Aún así, la estética de la película es especial. Los colores estan tratados de tal forma que sin darte cuenta parece que estés metido en un cuento. Además, la genial música de Yan Tiersen que se centra en un solo piano le da un abiente muy especial. Incluso la manera de contar la historia es diferente a todas las demás películas, para muestra basta con ver los primeros 10 minutos de la película. También sorprende la caracterización de los personajes, especialmente el de la propia Amelie, que ve el mundo como lo ve un niño, de una manera mágica, entrañable. Te fijas en los pequeños detalles de la vida, te ves completamente inmerso en un mundo de cuento, y al terminar de verla te reencuentras con el caótico y burdo mundo real. Así, una gran recomendación para todos los que todavía no la hayan visto, es una película que, como a mí mismo, ha marcado a mucha gente.
Por cierto, hablando de Juno resultó que a conocidos míos no les llegó a gustar. Para que no parezca que tengo esta película idealizada, estaría bien que leyerais algunas de las criticas que tiene Amelie en una pagina de freaks del cine: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/151039.html Creo que resulta evidente que, al menos para mucha gente, Amelie es una película como hay pocas.
El arte plástico, la pintura y la escultura, llevan una enorme ventaja a la música. Me dí cuenta en clase ayer mismo hablando de la aparición de el arte conceptual en los años 70.
" ART AS ART ART AS IDEA "
Y esque los artistas conceptuales que aparecen a finales de los 60 se oponen completamente a el arte pop de los años 50 y principios de los 60, ya sabéis Andy Warhol, R.Linchenstein...Se oponen al arte como mercancía, a un arte que se limite a seguir los movimientos de las masas de una manera conformista y sumisa. Por el contrario, proponen un arte libre, comprometido de nuevo con las causas políticas y sociales, pero sobretodo basado en las ideas. Lo importante no es la obra, lo importante no es la técnica, sino sólo lo que en ella se transmite. Así, cualquiera puede ser artista, ni siquiera hace falta pintar bien, sólo hace falta ser creativo y original. Un ejemplo es la "Mierda enlatada" de Piero Manzoni, que es lo que veis al inicio del post. Como su propio nombre indica la obra consiste en las heces del propio artista enlatadas en conserva, y se vendía al precio que costase el oro en ese momento. La obra en sí no tienen ninguna relevancia, sin embargo el mensaje que transmite es bastante claro, el hacer pensar sobre el arte conceptual en ese momento. Seguro que todos hemos pensado alguna vez al ver un cuadro que es una mierda, bueno, pues este lo es, y además cuesta carísimo. Otros ejemplos de arte conceptual podrían ser esta obra de Douglas Huebler:
Esta obra se compone de 6 fotos que ilustran la quietud de la estatua que se ve al fondo de la imagen frente al paso de los dos camiones hormigonera, con su reflexión sobre el paso del tiempo, los cambios... El último ejemplo sería una "obra" de Fred Forest, que compró un espacio en el Le Monde y lo dejó en blanco, para que cada uno escribiera o pintara lo que le diera la gana
Así, podemos hacer una valoración en paralelo a este cambio en el mundo de las artes conceptuales con el mundo de la música. Creo realmente que en este momento la música es una mercancía, como ocurría con el arte en los años 50 y 60. Ha habido intentos previo de música al margen de el mercado, con el movimiento punk sex-pistoliano, la psicodelia o algunos grupos de los años 80, pero fueron absorbidos por su propio éxito. Sin embargo, hoy por hoy la música es una mercancía más. Por eso creo que a la música le queda dar un paso, un paso similar al que se dió en los años 60 y 70 con la aparición del Rock and Roll, un cambio radical para oxigenar el putrefacto mundo de la música. Aún así, hay que matizar que en el mundo de la música existe afortunadamente un enorme submundo que consiste en infinitud de discográficas independientes y pequeños estudios que han surgido gracias a la aparición de los ordenanadores y la popularización de la tecnología. Pues este pequeño mundo underground alberga infinitud de buenos grupos, buena música, pero que no estan al nivel de salir a flote, al gran mundo de el mainstream. Simplemente no venderían, a la gran industria musical no le interesa que el público se diversifique. Por ello, la industria musical independiente es tan importante. Es la llave de la puerta de atrás que te permite por un tiempo alejarte del ruído ensordecedor de las masas para visitar el genial mundo de la música en estado puro.
Transcrito directamente de UltimateGuitar.com, carta abierta de Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana....) a Metallica:
Former Nirvana drummer and current Foo Fighters frontman Dave Grohl has released the following "open letter" to Metallica:
"Dear Metallica,
"Hey, it's Dave! Remember me? Yeah, I'm the guy that's been listening to your band faithfully since 1983. I bought your first album 'Kill 'Em All' from a mailorder catalogue called Under The Rainbow, I think. Actually I can't remember. It was 1983 for Christsakes! But that album changed my life and I've been listening to your albums ever since (even 'St Anger'!).
"I can't wait to hear the new shit, and no matter what you guys do I'll always be first one at the shop waiting to hear it. I'm sure you'll come out and blow everybody's fuckin' minds, because you're fuckin' Metallica!
"Good luck. And don't release it until it's kick-ass.
"Yours, Dave Grohl.
"P.S. Are you finished recording the drums yet?"
Gracias a Alons....Y buena carta de Dave Grohl. Realmente todos esperamos con impaciencia la llegada del nuevo material. Por cierto, algún día hablaremos de Dave Grohl, su paso por Nirvana, Foo Fighters, colaboraciones con Nine Inch Nails o Queens of the Stone Age.
Bueno, ya metidos en faena y con, al menos, dos lectores de mi blog, voy a entrar en un farragoso tema que trae largas conversaciones sobre música...El rock post-punk o indie. Realmente en sus inicios, no hace mucho, yo era uno de sus detractores, aunque reconozco que poco a poco, disco a disco, le voy cogiendo cariño al género. Por supuesto no me refiero a todos los grupos de antaño como puedan ser Smashing Pumpkins, Sonic Youth o Radiohead. Me refiero a toda esa bandada de grupos que empezaron a partir de los Strokes solo unos años atrás.
Ahora mismo sí que sigo escuchando la mayoria de lo que sale nuevo, aunque creo que se van alejando de lo que en un principio se me hacía atractivo. Grupos como Interpol o Editors alcanzan mayor protagonismo y a mí personalmente la mayoría de el nuevo indie me cuesta trabajo escucharlo. Aún así, si nos centramos en esos primeros grupos, Arctic, Bloc Party, Kaiser o incluso the Hives, no dejan de hacer Rock. Entonces, ¿por que tienen tantos detractores? En mi opinión, el mayor inconveniente que tiene el estilo es los seguidores. Así como el indie de antaño era realmente alternativo, los grupos modernos buscan un sonido alternativo pero sin dejar nunca de ser un fenómeno mainstream. Llegado a un momento, el llevar pantalones de pitillo o RayBan Wayfarer ha dejado de ser alternativo para ser cool. Pasa siempre con todo, ya paso con las zapatillas Converse, y pasa con la música. Así, a este exitoso estilo de musica se le añade un estilismo uniformado, y muchos jóvenes se suman a la tendencia de ir de modernillo, de alternativo, pero sin dejar de ir todos de uniforme. Así, con este argumento, entendemos que la música se asocia a una moda de vestir y de entender la realidad que a lo mejor no va demasiado con nosotros, quizas demasiado pendiente de los movimientos de la moda y las tendencias. Lo único que no entiendo es la gente que escucha la musica con prejuicios, dando por hecho que el grupo es peor porque sea "indie". Porque hay cosas que no se pueden negar, pero he llegado a oir a gente decir que no le gusta Jet porque son "modernillos", cuando precisamente Jet tienen temas de Rock que parecen sacados de los mismísimos años 70. Así, podemos hacer una criba de grupos indie que nunca nos llegarán a decir nada, pero no podemos juzgar sin antes oír, y es innegable que habrá cosas malas, pero hay canciones que merece la pena escuchar. Un ejemplo:
Lo siento mucho, pero esta canción tiene un riff final que ya quisieran para sí algunos considerados clásicos. Y no es la única.
Por último, no me gustaría terminar este post sin mencionar nuevamente una evolución que cada vez veo más clara y que los grupos indie han sabido manejar como pocos, que es la evolución hacia la elctrónica. Se puede apreciar en grupos como The Killers o Bloc Party sobretodo, que tanto los ritmos como la manera de tocar la guitarra o el bajo recuerdan a la música electrónica. !!! (Chk Chk Chk) son otro ejemplo clarísimo: (Quizas merezca la pena avanzar unos minutos del video para evitar el momento drogas que tiene el cantante nada mas empezar...)
Después de todo, todos estos grupos se quitaron algún día la etiqueta de Indie cuando dejaron de ser independientes y pasaron a ser carnaza de las grandes productoras y la MTV, y hoy en día puedes llamarlo Rock, Pop o post-punk....es lo que es, le pongas la etiqueta que le pongas. En definitiva, y una vez más, no nos olvidemos de que va el asunto. Para gustos los colores, por supuesto, pero lo que no se puede es crucificar a todo un género o a toda una generación de modernillos por un grupo o dos. Hay que abrir la mente, dejar los prejuicios en casa y escuchar música, mucha música....para despúes decidir que es lo que nos gusta y lo que no, sin que la opinión de nadie más cuente. Saludos!!
Este es un vídeo que hicimos para el curso de alemán del Goethe en verano... Frankie es una momia que se escapa del museo egpcio de la ciudad, y que viaja por todos los sitios turísticos hasta llegar a nuestro albergue. Espero que os guste. Yo creo que para estar grabado con cámaras de fotos y editado en un par de horas....no esta mal.
Besos a todos los que vinieron al curso!!
(Me resisto a asumir que nadie lee mi blog, vale?!)
Si Muse son la mejor banda de el siglo XXI, hay otra banda que es la mejor de el siglo XX. Si, estaba ya tardando en hacerles mi pequeño homenaje a estos tios.....
METALLICA BABY!! Metallica aparece en 1981 de la mano de James Hetfield, frontman de la banda, y su pequeño amigo danés, Lars Ulrich, batería. Pronto se incorporarían a la banda Dave Mustaine y Cliff Burton, con la idea de formar un grupo de hard rock influenciado por grupos como Iron Maiden o Mötorhead. Ya con cierto éxito, Dave fue expulsado de Metallica por su abuso constante de el alcohol y las drogas en general, siendo sustituído por Kirk Hammett. Formará entonces su nueva banda, Megadeth. A su vez, Cliff Burton fallecerá en un trágico accidente de autobús en una gira de la banda por Suecia en 1986. A éste le sucederá Jason Newsted. Por último, quince años después de su incorporación, éste es sustituido por Robert Trujillo, actual bajista de el grupo.
Han editado nueve discos de estudio, a lo largo de toda una vida musical, formando las bases del Thrash metal junto a grupos como Slayer, Megadeth o Anthrax. Unas ventas de más de 90 millones de copias avalan su grandeza como banda, sin duda la más exitosa del metal desde la aparición del género. Los discos oficiales son: -Kill'em all (1983).... The four horsemen, Whiplash, No Remorse, Seek&Destroy... -Ride the lightning (1984)....Creeping Death, For Whom the Bell tolls, Fade to Black, Ride the lightning.... -Master of Puppets (1986)....Battery, Orion, Leper Messiah, Damage Inc., Sanitarium, Master of Puppets.... -And Justice For all (1988)...One, Blackened, And Justice for All, Harvester of Sorrow.... -Black album (1991)...Enter Sandman, Sad But True, The Unforgiven, Nothing Else Matters.... -Load y Reload (1996 y 1997) ....Fuel, the Memory Remains, The Unforgiven II -Garage Inc (1998)...Mercyful Fate, Versión de Wishkey in the Jar, Am I Evil.... -St.Anger (2003)....St.Anger, Frantic....
Hay que decir que tras el Black Album la banda no volvió a ser la misma, ya que en Load y Re-load se siguió una tendenciá más Hard-Rockera que no fue perdonada nunca por los primeros fans, incluso se llegaron a cortar el pelo. Esto no cambiará hasta entrado el nuevo siglo, donde en un intento por adaptarse a las nuevas tendencias publican el último disco hasta la fecha, y para muchos el peor con creces. La ausencia de punteos de guitarra, baterías fatídicas y riffs ciertamente malos convirtieron el disco en lo que para muchos fue un desastre. Aún así, la banda sigue en activo, girando por el mundo y pendiente de publicar un nuevo álbum que se espera para septiembre de este año. La verdad, la esperanza es lo último que se pierde, pero parece evidente que metallica no volverá a ser nunca el grupo que fue, y que consiguió dentro de cada melenudo rockero haya una parte de James Hetfield.
Ayer volvieron mis padres de Estambul, y como me conocen bien me han traído algunas cosas interesantes. Lo primero que han traído es un Daff, un pandero árabe de origen egipcio, muy similar a las panderetas que conoceis todos por las navidades, aunque algo mas grande y con un sonido mas percusivo. Según el país tambien lo llaman Riq o Kanjira. Según he estado leyendo, es un instrumento que en la antigüedad tocaban las mujeres mientras bailaban. Se puede tocar agitándolo para hacer vibrar las chapas o golpeándo la membrana con la mano, codo, o el propio cuerpo.
Además, han traido un instrumento que se asemeja mas a un sonajero que a un instrumento. Es una especie de pandero muy pequeño con dos membranas, que esta unido a un palo y a dos bolitas atadas a una cuerda. Al girar el palo las dos bolitas golpean las membranas y suena. No se si me he explicado bien, intentare buscar algo de informacion. Aun asi, parece un instrumento serio porque está hecho con maderas y piel de cabra, seguire investigando. Es dificil darle una constancia al sonido, y mucho más hacer variaciones "musicales". Además, han traído 4 de estos, cada uno en un tono distinto.
Estos instrumentos se unen a los que ya tenía de percusión étnica:
Un Agogó (Brasil)
Un Djembé ( Senegal)
Una réplica casera de un Shaker (Brasil)
Es curioso conocer algo de la música de otras culturas, y mucho más es mezclar varios elementos para hacer ritmos y melodías. Además, la percusión suele ser más fácil de tocar y con lo que mucha gente se puede incorporar a seguir el ritmo que lleva un grupo.
EDITO: Empiezo a comprender como se toca esto....aunque es menos facil de lo que yo creía
