Shigeo Fukuda, imagenes dobles e imposibles

Este artista japonés esta especializado en el uso de imágenes dobles, una técnica que se popularizó con el surrealismo pero que aún hoy en día sigue usándose. Quizás sus doso obras más conocidas sean estas:
En este "Dueto para piano y violín" se han tallado las figuras de los dos músicos en dos caras contiguas de un cubo de 15x15, por lo que al mirarlo por un lado o por otro podemos ver al pianista o al violinista.
Esta es una vasija en la que se ha llevado a cabo la famosa doble imagen de las dos caras, llevadas a una figura real de cerámica. Junto a ella el autor.

Otro famoso artista que juega con las imagenes dobles y los mundos imposibles es Escher, del que seguramente hayais visto algo:

Y por último, el genial Dalí, con el retrato de Mae West que ejemplifica claramente el uso de la doble imagen en el surrealismo original:

"La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos."
Francisco de Goya

Little People

No he de corregir, pero si de ampliar mi post de anoche sobre los caracoles. El mismo artista que los hace lleva a cabo en primer plano un proyecto mayor llamado Little People, y la verdad es que está genial. Tiene su propio blog desde el que expone sus intervenciones con varias fotos.
Básicamente la idea es poner unos diminutos muñecos en sitios estratégicos, lo entendeis mejor con unas de sus fotos:

Este es su exposición, por ejemplo. Ahora, si nos fijamos a nuestros pies encontramos:

Como son los artistas eh?....
Bueno, pues los que querais ver más os recomiendo el blog que tiene otras muchas obras, y todas buenas:
http://little-people.blogspot.com/
Saludos!

Snail Art

Tras la crítica de mis pocos lectores por mis escasas actualizaciones ultimamente, vuelvo a la carga. Esta vez con algo de Arte Urbano, o asi lo llaman los autores.
Se trata de Inner City Snail, "a slow-moving street art project".
Básicamente esta gente a lo que se dedica es a expresar su arte en un soporte tan variopinto como pueda ser un caracol. Algunas muestras:

Esta gente debería postear más de vez en cuando, ahora vais y se lo decis a ellos también. La página es http://www.innercitysnail.blogspot.com/
Entre los links de su blog también hay alguna cosa curiosa.
Saludos!!

Kristofer Strom

Que tal este stopmotion?!
Me parece brillante.....

Banksy

Hoy hablaremos de uno de los mayores referentes del arte urbano de nuestro tiempo. Bansky.

Este británico, famoso y anónimo a la vez, lleva ya algunos años plantilleando por el mundo. Combina originalidad y mensaje como nadie, y ya se venden libros suyos en algunas galerías de arte contemporáneo. Sin embargo, prácticamente nadie sabe de quien se trata en realidad, por lo que todos los libros son sólo recopilaciones de fotos de obras suyas. Además, y también debido a su anonimato, este artista no ha seguido los pasos de otros pasándo a pintar en galerías y exposiciones, sino que sigue, como al principio, decorando las calles.

Algunos ejemplos de su obra:

Esta ultima intervención esta hecha en el Muro de la Vergüenza Israeli.
Creo sinceramente que nos encontramos ante el mejor plantillista del mundo ahora mismo, no por calidad sino por ideas y expansión, ya que también es el más conocido.
En su página web podeis encontrar muchas más intervenciones y dibujos:
www.banksy.co.uk
Podeis encontrar buenas galerías en internet de plantillistas, o stencil. Un ejemplo:
http://www.k-spray.com/gallery_user.php?art=2008

En nuestro país tenemos también a varios artistas urbanos que han pasado a la fama. Quizas los más conocidos sean Los Reyes del Mambo, un colectivo formado por Suso33 y Spy. Ahora se han separado, y tiene cada uno su propia web:http://www.suso33.com/, http://spy.org.es/ ,pero los contenidos siguen siendo los mismos. Personalmente me parece mucho más creativo Spy, más artista y menos grafitero, aunque los dos tienen muchas cosas excelentes.
Quizá lo más conocido de estos dos grafiteros sean las señales que cambiaron por todo Madrid y que llegaron a salir por televisión como si una propuesta oculta de la feria ARCO se tratara.

Artes Plásticas y Música

El arte plástico, la pintura y la escultura, llevan una enorme ventaja a la música. Me dí cuenta en clase ayer mismo hablando de la aparición de el arte conceptual en los años 70.

" ART AS ART
ART AS IDEA "

Y esque los artistas conceptuales que aparecen a finales de los 60 se oponen completamente a el arte pop de los años 50 y principios de los 60, ya sabéis Andy Warhol, R.Linchenstein...Se oponen al arte como mercancía, a un arte que se limite a seguir los movimientos de las masas de una manera conformista y sumisa.
Por el contrario, proponen un arte libre, comprometido de nuevo con las causas políticas y sociales, pero sobretodo basado en las ideas. Lo importante no es la obra, lo importante no es la técnica, sino sólo lo que en ella se transmite. Así, cualquiera puede ser artista, ni siquiera hace falta pintar bien, sólo hace falta ser creativo y original. Un ejemplo es la "Mierda enlatada" de Piero Manzoni, que es lo que veis al inicio del post. Como su propio nombre indica la obra consiste en las heces del propio artista enlatadas en conserva, y se vendía al precio que costase el oro en ese momento. La obra en sí no tienen ninguna relevancia, sin embargo el mensaje que transmite es bastante claro, el hacer pensar sobre el arte conceptual en ese momento. Seguro que todos hemos pensado alguna vez al ver un cuadro que es una mierda, bueno, pues este lo es, y además cuesta carísimo.
Otros ejemplos de arte conceptual podrían ser esta obra de Douglas Huebler:


Esta obra se compone de 6 fotos que ilustran la quietud de la estatua que se ve al fondo de la imagen frente al paso de los dos camiones hormigonera, con su reflexión sobre el paso del tiempo, los cambios...
El último ejemplo sería una "obra" de Fred Forest, que compró un espacio en el Le Monde y lo dejó en blanco, para que cada uno escribiera o pintara lo que le diera la gana



Así, podemos hacer una valoración en paralelo a este cambio en el mundo de las artes conceptuales con el mundo de la música. Creo realmente que en este momento la música es una mercancía, como ocurría con el arte en los años 50 y 60. Ha habido intentos previo de música al margen de el mercado, con el movimiento punk sex-pistoliano, la psicodelia o algunos grupos de los años 80, pero fueron absorbidos por su propio éxito. Sin embargo, hoy por hoy la música es una mercancía más.
Por eso creo que a la música le queda dar un paso, un paso similar al que se dió en los años 60 y 70 con la aparición del Rock and Roll, un cambio radical para oxigenar el putrefacto mundo de la música.
Aún así, hay que matizar que en el mundo de la música existe afortunadamente un enorme submundo que consiste en infinitud de discográficas independientes y pequeños estudios que han surgido gracias a la aparición de los ordenanadores y la popularización de la tecnología. Pues este pequeño mundo underground alberga infinitud de buenos grupos, buena música, pero que no estan al nivel de salir a flote, al gran mundo de el mainstream. Simplemente no venderían, a la gran industria musical no le interesa que el público se diversifique. Por ello, la industria musical independiente es tan importante. Es la llave de la puerta de atrás que te permite por un tiempo alejarte del ruído ensordecedor de las masas para visitar el genial mundo de la música en estado puro.